DE ROSSI, Francesco, detto il Salviati

DE ROSSI, Francesco, detto il Salviati

Figlio di Michelangelo, tessitore di velluti, secondo il Vasari nacque a Firenze nel 1510. Un cugino favorì il suo precoce interesse per l'arte prestandogli alcuni disegni da studiare. Suo padre lo mandò a bottega dallo zio, l'orafo Dionigi da Diacceto. Al tempo dell'arrivo di Vasari a Firenze, nel 1524, il D. si trovava a bottega presso G. Bugiardini: i giovani diventarono amici e il Vasari dedicò al D. una delle vite più estese.

Tra il 1526 ed il 1527 studiò con B. Bandinelli, successivamente (527-29 c.) con R. Piccinelli e con Andrea del Sarto (1529-30). Prima di lasciare Firenze alla fine del 1531 doveva avere ottenuto. probabilmente attraverso il Bugiardini, l'accesso alle sculture delle tombe medicee: la Madonna nel Riposo durante la fuga in Egitto (Dublino, National Gallery; basato su una composizione di Fra' Bartolomeo) dimostra la conoscenza della Notte di Michelangelo.

Dal 1531 al 1539 il D. fu a Roma, dove entrò al servizio del cardinale Giovanni Salviati, di cui adottò il nome. Il Vasari lo seguì subito a Roma e insieme intrapresero l'ambizioso programma di ricopiare opere d'arte antiche e moderne (Windsor, 6739; British Museum, 1946-7-13-369). Sono perdute molte delle opere di questo periodo, citate dal Vasari: una cappella decorata per il cardinal Salviati (presumibilmente nel palazzo dei Penitenzieri), pitture per Filippo Segardi nella chiesa di S. Maria della Pace, scene della Campagna di Tunisia di Carlo V sull'arco di S. Marco (dipinte in occasione dell'entrata dell'imperatore a Roma nell'aprile 1536). Tra le opere rimaste vanno ricordate le Madonne di Aix-en-Provence, Hampton Court e del Prado, l'Adorazione dei Pastori agli Uffizi, le Tre Parche di palazzo Pitti e numerosi ritratti tra i quali quelli del Cardinal Rodolfo Pio e di Giovanni Della Casa a Vienna. L'iniziale sviluppo dell'arte del D. culminò nella Visitazione del 1538 per l'Oratorio di S. Giovanni Decollato a Roma, dove l'organizzazione e l'attenzione formale di stampo raffaellesco si uniscono ad un'eleganza ornamentale parmigianesca ed alle stilizzazioni argute e taglienti di Rosso o di Bandinelli.

Malgrado il successo ottenuto nell'affresco, la rivalità con Iacopino Del Conte costrinse il D. a interrompere la sua opera all'Oratorio ed a partire per Firenze nel 1539. Qui lavorò per breve tempo agli apparati decorativi per il matrimonio di Cosimo I de' Medici, ma lasciò completare da C. Portelli il disegno (Louvre 2795) con l'Incoronazione di Cosimo da parte di Carlo V e seguì Vasari a Bologna. Nel luglio dello stesso anno andò a Venezia, accompagnato dal suo allievo G. Porta.

A Venezia illustrò la Vita di Maria Vergine (pubblicata da F. Marcolini nell'ottobre 1539: McTavish, 1981, pp. 355.) di Pietro Aretino con quattro xilografie fra cui un suo ritratto. Lavorò anche nel palazzo di Giovanni e Vettore Grimani, vicino a S. Maria Formosa: l'Omaggio a Psiche (noto solo attraverso una xilografia: Bartsch, XII, p. 125, n. 26) era la scena centrale della perduta decorazione del soffitto a cui avevano lavorato anche C. Mantovani e F. Menzocchi. Nel 1540 collaborava con Giovanni da Udine al soffitto in "stile romano" della sala di Apollo, tuttora esistente (Cheney, 1963, figg. 7-10).

Del suo soggiorno veneziano restano due pale d'altare, una Pietà per la chiesa del Corpus Domini (ora Viggiù, Beata Vergine del Rosario; cfr. Molino Jaderosa, 1962) e una Sacra Conversazione per la chiesa di S. Cristina a Bologna.

All'inizio del 1540 l'Aretino e Paolo Giovio avevano cercato, senza successo, di fare entrare il D. al servizio del marchese del Vasto a Milano (G. Bottari-S. Ticozzi, Raccolta di lettere..., V, Milano 1822, pp. 223 s.). Il D. tornò a Roma passando per Verona e Mantova (Vasari, pp. 19 s.). Nel luglio 1541 venne pagato (cfr. A. De Zahn, in Arch. stor. ital., VI [1867], 1, pp. 188 s.) per un Pipino nella stanza dell'Incendio in Vaticano (opera perduta ad eccezione dell'iscrizione). Questo fu l'unico incarico che il D. ricevette da Paolo III, mentre fu professionalmente apprezzato dal figlio di lui, Pier Luigi Farnese, duca di Castro e Nepi, presso il quale aveva già lavorato, secondo Vasari, alla fine del decennio 1530-40.

I suoi incarichi inclusero la decorazione di una stanza da bagno nella Rocca di Nepi (perduta) e una serie di arazzi con Storie di Alessandro. Il Sacrificio di Alessandro (arazzo) si trova oggi a Napoli, Museo di Capodimonte, mentre i disegni delle bordure sono conservati al Louvre (606 e 11122) e in Christ Church di Oxford (0944, 0945). Il committente e la data della serie sono stati messi in forse, ma i dubbi sedati poiché Pier Luigi nell'arazzo di Napoli ha il titolo di marchese di Novara (ricevuto da Carlo V nel 1538) e gli stemmi di uno dei disegni sono gli stessi che appaiono con il suo nome sulla Rocca di Nepi. Il D. eseguì anche i disegni per un cofanetto (Uffizi, 1577E, 1612E) e per le decorazioni per l'entrata del duca nella città di Castro, da poco restaurata.

Il ritratto di Pier Luigi Farnese (Napoli, palazzo reale) insieme agli altri ritratti eseguiti dal D. nello stesso periodo, come un Giovane con cane (Frascati, villa Aldobrandini) e un Gentiluomo della famiglia Santacroce (Vienna, Kunsthist. Museum, n. 61), uniscono la monumentalità di Sebastiano del Piombo alla grazia del Parmigianino.

Il D. fu attivo come disegnatore di incisioni (per es. la Magnanimità di Scipione [Bartsch, XV, p. 30, n. 31, la Morte di Meleagro [ibid., p. 260, n. 41], la Nascita di Adone [ibid., p. 42, n. 12]) e fornì le illustrazioni per i testi chirurgici raccolti da Guido Guidi; precedentemente aveva illustrato un manoscritto di Giulio Camillo Delminio (Vasari, p. 15), di cui non si ha più notizia. Prima di lasciare Roma il D. iniziò a disegnare la monumentale Conversione di s. Paolo, incisa da Enea Vico nel 1545 (il disegno fu ripreso nel 1544 nel fregio della sala del trono nel palazzo dei Conservatori e nel 1545 nella Conversione di F. Roviale in S. Spirito in Sassia).

La fuga del D. a Firenze fu determinata da una lite avuta con il Farnese dopo il suo rifiuto di lavorare a Nepi (lettera del 29 febbr. 1544 di A. Caro al D.; Caro, I, pp. 294 ss.). Nell'agosto 1543 una Madonna dipinta per Alamanno Salviati veniva incorniciata nella bottega dell'intagliatore Del Tasso. In ottobre Cosimo I commissionava al D. l'affresco con il ciclo di Camillo nella sala delle udienze a Palazzo Vecchio; i pagamenti si conclusero nel 1545 (Arch. di St. di Firenze, Guardaroba X, 43v [30 apr.]; due pagamenti senza specificazione in giugno e novembre, ibid. X, 47r e 65r).

La decorazione è ricca e festosa, forse in ricordo delle temporanee decorazioni per il matrimonio del duca, di cui il complesso programma celebra le virtù e la politica, promettendo una nuova età dell'oro, di, giustizia e di pace sotto il suo governo. L'affresco fu completato da una bizzarra spalliera dei Bachiacca, tessuta presso il laboratorio dei Medici, appena creato. Le portiere del Bronzino, raffiguranti la Primavera e la Giustizia che salva l'Innocenza (disegno alternativo del D., Uffizi, 1366F), erano forse state destinate a questa sala.Altri incarichi ducali inclusero gli affreschi nello scrittoio della duchessa ed i disegni per vari arazzi raffiguranti temi religiosi, inclusa una delle Storie di Giuseppe nella sala dei Dugento. Il D. completò due pale d'altare intorno al 1547-48, una Incredulità di s. Tommaso per la cappella di Tommaso Guadagni nella chiesa dei giacobini a Lione (ora al Louvre) e una Deposizione per la cappella Dini in S. Croce. Eseguì inoltre molti dipinti più piccoli, come la Carità degli Uffizi, la Resurrezione di Lazzaro (Roma, Galleria Colonna) e ritratti maschili (Vienna, Kunsthist. Museum; Milano, Museo Poldi Pezzoli; Firenze, Uffizi; Honolulu, Academy of Arts).

Dopo la morte di Perin del Vaga, nel 1547, il D. fece un viaggio a Roma nella speranza di ottenere l'incarico per la sala regia in Vaticano. Non ebbe successo, ma forse, a causa dei deteriorati rapporti con la corte medicea, si stabili nuovamente a Roma nell'autunno seguente. Acquistò una casa vicino palazzo Farnese (Vasari, p. 30) e con l'aiuto di Annibale Caro e di Giulio Clovio ottenne dal cardinale Alessandro Farnese l'incarico di completare la cappella del Pallio nel palazzo della Cancelleria.

Vasari attribuisce l'intera decorazione al D., ma la volta può essere ascritta alla cerchia di Perin del Vaga, le lunette sono invece di Iacopino Del Conte.

Nel 1549 il D. decorò la cappella del margravio di Brandeburgo in S. Maria dell'Anima. dove almeno la Resurrezione riflette disegni precedenti. Nel 1550-51 dipinse i Santi a fianco dell'altare e la Nascita del Battista nell'Oratorio di S. Giovanni Decollato (la Decollazione del Battista è basata su suoi disegni, ma fu eseguita da un seguace). Intorno al 1551-52 eseguì le Nozze di Cana nel refettorio di S. Salvatore in Lauro.

Verso il 1552 intraprese la decorazione del "salotto" di palazzo Farnese (Vasari, VII, p. 32) per il cardinale Ranuccio.

Con affreschi che richiamano nello schema la sala di Costantino in Vaticano, il D. ritrasse personaggi passati e presenti della famiglia Farnese in guerra e in pace, al servizio della Chiesa e dello Stato. Le pareti laterali della sala dovevano essere per lo più terminate prima della partenza del D. per la Francia, intorno al 1555-56 c. Il D. fece anche i disegni per le due pareti di fondo (Christie's, Important Old Master drawings, London, 9 dic. 1982) negli ultimi anni della sua vita, sebbene il ciclo sia stato completato da T. e F. Zuccari.

Un Adamo ed Eva (Galleria Colonna) per Alamanno Salviati fu mandato a Firenze nel 1553. Nello stesso periodo il D. cominciò il Ciclo diDavide in palazzo Sacchetti per il cardinale G. Ricci; la decorazione assume la forma di una galleria di quadri presentati su uno sfondo architettonico.

Secondo il Vasari il D. completò la cappella Chigi in S. Maria del Popolo nel 1554: le figure terminali della pala d'altare con la Nascita della Vergine di Sebastiano del Piombo (la composizione del D. risulta dal disegno n. 478 dell'Albertina), i tondi con le Stagioni e le michelangiolesche Storie della Genesi nel tamburo della cupola. Analoga datazione hanno le due figure all'entrata dell'emiciclo di. villa Giulia; la decorazione della villa cominciò nell'aprile 1553. Alla metà del decennio 1550-60 dovrebbe risalire anche una serie di disegni per arazzi raffiguranti le Stagioni e Le età del Mondo (Firenze, Uffizi; Stoccolma, Nationalmuseum). Nove arazzi di soggetto analogo figuravano in un inventario delle proprietà di Iacopo Saiviati, del 1583 (cfr. Heikamp, 1968 e 1969). L'influenza della scuola di Fontainebleau, evidente nelle bordure, poteva essere derivata sia dagli artisti francesi attivi a palazzo Sacchetti, sia attraverso le stampe; il naturalismo dei paesaggi suggerisce un incontro con P. Bruegel durante il suo viaggio a Roma nel 1553.

Il D. trascorse circa due anni in Francia, probabilmente tra il 1555-56 ed il 1557-58 (il Vasari data invece il soggiorno nel 1554).

Lavorò per il cardinale Carlo di Lorena, un membro della famiglia di Guisa, nel castello di Dampierre, vicino Parigi, ma la partecipazione del cardinale alla guerra contro l'Inghilterra nell'inverno 1557-58 pose fine al suo mecenatismo artistico. Il Ritratto di un uomo dell'Ordine di S. Michele (già presso Coltiaghi, Londra; l'attuale collocazione è sconosciuta), di cui il cardinale di Lorena era cancelliere, può essere avvicinato al periodo francese, per via della tecnica tipicamente nordica delle lucide velature trasparenti. Il D. tornò pertanto a Roma, fermandosi a Milano, per visitare Leone Leoni ed a Firenze, il Vasari.

Tra le ultime opere del D. sono l'Annunciazione di S. Giovanni Maggiore a Napoli, probabilmente eseguita per la famiglia Cambi di Firenze, e numerosi disegni per vassoi in metallo (Windsor Castle, Royal Library; Londra, Victoria and Albert Museum, ecc.), ma continuò a lavorare come ritrattista (Uomo con una lettera, già collez. Contini, Firenze). All'inizio del 1562, con l'aiuto del cardinale Farnese e di Pirro Ligorio, ottenne l'incarico, a lungo desiderato, di eseguire gli affreschi per la sala regia. Verso settembre, tuttavia, il suo ex allievo G. Porta, fu inserito nel progetto e il D., non potendo tollerare la competizione, abbandonò l'incarico (alcuni schizzi preliminari sono conservati a Windsor, Leningrado, ecc.).

L'ultima commissione del D. fu il ciclo con le Storie della Vergine, affrescato intorno al 1562-63 a S.Marcello al Corso per il cardinale Matteo Grifoni (Mortari, 1983).

Il D. morì l'11 nov. 1563 a Roma e fu sepolto in S. Girolamo della Carità.

Come riconobbe il Vasari, la tragedia del D. fu di non aver mai trovato un permanente impiego a corte, dove le sue capacità di decoratore sarebbero state pienamente sfruttate. Il Vasari inoltre sottolineava la sua difficile persona; pur tuttavia le sue opere furono ampiamente ammirate nei circoli intellettuali del tempo ed in particolare i Farnese si dimostrarono dei mecenati fedeli.

Fonti e Bibl.: La fonte principale è G. Vasari, Le Vite, a cura di G. Milanesi, VII, Firenze 1881, pp. 5-47; ma cfr. inoltre: P. Aretino, Lettere sull'arte, a cura di E. Camesasca, Milano 1957-60, I-III, ad Indicem (sub voces Salviati e Rossi de); A. Caro, Lettere familiari, a cura di A. Greco, Firenze 1957-61, ad Indicem; P. Giovio, Lettere, a cura di G. G. Ferrero, Roma 1956-58, 1-11, ad Indicem (Rossi, Fr. de); R. Borghini, Il Riposo, Firenze 1584, pp. 499-504; G. B. Armenini, De' veri precetti della pittura, Ravenna 1587, pp. 16 ss., 225; G. Mancini, Considerazioni sulla pittura [c. 1620], a cura di A. Marucchi, comm. di L. Salerno, Roma 1956-57, ad Ind.; A. Bartsch, Le peintre graveur, XII, Leipzig 1866, p. 126 n. 26; XV, ibid. 1867, pp. 30 n. 3, 42 n. 12, 260 n. 41; V. Forcella, Tornei e giostre ... in Roma nel pontificato di Paolo III, Roma 1885, pp. 35-50; H. Voss, Komposit. des Francesco Salviati in der italienischen Graphik des XVI Jahrhunderts, in Die Graphischen Künste, XXXV (1912), pp. 30-37, 60-70; W. Stechow, in U. Thieme-F. Becker, Künstlerlexikon, XXIX, Leipzig 1935, pp. 365 ss. (sub voce Salviati, Francesco con bibl.); J. Alazard, Le portrait florentin de Botticelli à Bronzino, Paris 1938, pp. 183-98; F. Zeri, Salviati e Iacopino del Conte, in Proporzioni, II (1948), pp. 180 ss.; Id., Pittura e Controriforma, Torino 1957, ad Indicem; A. Bradbury, The system of mural decoration of Salviati and his contemporaries, tesi di dottorato, Institute of Fine Arts, New York 1958; F. Bologna, Roviale Spagnuolo..., Napoli 1959, ad Indicem; L. Mortari, Alcuni inediti di Francesco Salviati, in Studies in the history of art dedicated to William E. Suida..., London 1959, pp. 247-52; M. Picone, Una "Annunciazione" di Francesco Salviati, in Arte antica e moderna, (1960), Il, pp. 290-93; M. Hirst, Francesco Salviatis Visitation, in The Burlington Magazine, CIII (1961), pp. 236-40; M. Viale Ferrero, Arazzi italiani, Milano 1961, pp. 29-31; G. Molino Jaderosa, La Deposizione di Cristo del Corpus Domini di Francesco Salviati ritrovata, in Arte veneta, XVI (1962), pp. 154 s.; I. Hoffmeister Cheney, Francesco Salviati (1510-1563), tesi di dottorato, NewYork Inst. of Fine Arts, 1963, University Microfilm International, Ann Arbor, Mich.; Id., Francesco Salviatis North Italian journey, in Art Bull., XLV (1963), pp. 337-49; M. Hirst, Three ceiling decorations by Francesco Salviati, in Zeitschrift für Kunstgeschichte, XXVI (1963), pp. 146-65; A. Schiavo, Il palazzo della Cancelleria, Roma 1964, pp. 171-77; M. Hirst, Salviati's Two Apostles in the Oratorio of S. Giovanni Decollato, in Studies in Renaissance and Baroque Art presented to Anthony Blunt, London 1967, pp. 34 ss.; D. Heikamp, La Manufacture de Tapisserie des Medicis, in L'Oeil, 1968, n. 164-65, pp. 22-31; H. Bussmann, Vorzeichnungen Francesco Salviatis: Studien zum zeichnerischen Werk des Künstlers, Berlin 1969; D. Heikamp, Die Arazzeria Medicea im 16. Jahrhundert. Neue Studien, in Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, XX (1969), pp. 37-47; M. Hirst, Salviati illustrateur de Vidus Vidius, in Revue de Part, VI (1969), pp. 19-28; C. Seymour jr., A Florentine portrait of the Sixteenth Century, in Papers on Objects in the Collections of the City Art Museum of St. Louis, in St. Louis Art Museum Monographs, 2, 1970, pp. 8-34; E. A. Carroll, Some drawings by Salviati formerly attributed to Rosso Fiorentino, in Master Drawings, IX (1971), pp. 15-37; J. Gere, Il Manierismo a Roma, Milano 1971, ad Indicem; C. Monbeig-Goguel, Il Manierismo fiorentino, Milano 1971, ad Indicem; Id., Vasari et son temps, Paris 1972, pp.108-45; C. Ragghianti, Pertinenze francesi nel Cinquecento, in Critica d'arte, XIX (1972), pp. 46, 73-82; C. Dumont, Francesco Salviati au Palais Sacchetti de Rome et la décoration murale italienne (1520-1560), Roma 1973; R. Harprath, Eine unerkannte Zeichnung Francesco Salviatis zum Altarbild der Markgrafenkapelle in S. Maria dell'Anima, in Mitteil. des Kunsthistor. Institutes in Florenz, XVII (1973), pp. 159-63; L. Salerno-L. Spezzaferro-M. Tafuri, Via Giulia, Roma 1973, ad Indicem; R. E. Keller, Das Oratorium von S. Giovanni Decollato in Rom, Roma 1976, pp. 22-52; C. Monbeig-Goguel, Salviati, Bronzino et "La Vengeance de l'Innocence", in Revue de l'art, XXXI (1976), pp. 33-37; P. Mora-L. Mora-P. Philippot, La conservation des peintures murales, Bologne 1977, p. 165, tavv. 104-109; C. Monbeig-Goguel, Francesco Salviati e il tema della Resurrezione di Cristo, in Prospettiva, 1978, 13, pp. 7-23; G. Lensi Orlandi, Cosimo e Francesco de' Medici alchimisti, Firenze 1978, pp. 188-215; J. Fletcher, Francesco Salviati and Remigio Fiorentino, in The Burlington Magazine, CXXI (1979), pp. 793 ss.; M. Hirst, Salviatis chinoiserie in palazzo Sacchetti, in The Burlington Magazine, CXXI (1979), pp. 791 s.; C. Andelson-G. Gaeta Bertelà-M. Collareta, in Palazzo Vecchio: committenza e collezionismo medicei, catal., Firenze 1980, pp. 57 s., 64-68, 271; E. Borea, in Ilprimato del disegno, catal., Firenze 1980, pp. 196-99, 265, 270-74; Prato e i Medici nel '500, Roma 1980, pp. 112 ss.; C. Andelson, Bacchiacca, Salviati andthe Decoration of the sala dell'Udienza in Palazzo Vecchio, in Le arti del principato mediceo, Firenze 1980, pp. 141-200; E. Allegri-A. Cecchi, Palazzo Vecchio e i Medici, Firenze 1980, pp. 4, 40-48; R. Cocke, Et Ero Humilis in Oculis meis. Francesco Salviati's David Cycle in Palazzo Sacchetti, in Art history, III (1980), pp. 194-201; A. Nova, Occasio Pars Virtutis. Considerazioni sugli affreschi di Francesco Salviati per il cardinale Ricci, in Paragone, XXXI (1980), 365, pp. 29-63; Id., Un'aggiunta alle considerazioni sugli affreschi di F. Salviati per il cardinale Ricci, ibid., pp. 94 ss.; I. Cheney, Les premières décorations: Daniele da Volterra, Salviati et les frères Zuccari, in Le Palais Farnèse, I, Roma 1980, pp. 243-67; II, ibid. 1981, pp.192-215; Id., Catal. of preparatory Drawings related to the Mid-Sixteenth Century decorations in Palazzo Farnese, in Mélanges de l'Ecole Française de Rome, XCIII (1981), 2, pp. 791-820; M. Hirst, Sebastiano del Piombo, Oxford 1981, p. 90 n. 3; D. McTavish, Giuseppe Porta called Giuseppe Salviati, New York 1981, pp. 19-56, 245-51; A. Nova, Francesco Salviati and the Markgrafen Chapel in S. Maria dell'Anima, in Mitteil. des Kunsthistor. Institutes in Florenz, XXV (1981), pp. 355-72; S. Béguin, Les dossiers du Département des peintures. Le XVIe siècle florentin au Louvre, Paris 1982, pp. 39-43; A. Petrioli Tofani, Postille al "Primato del Disegno", in Boll. d'arte, XLVII (1982), 13, pp. 84 ss.; B. Davidson, The birth of John the Baptist and some other drawings by Daniele da Volterra, in Master Drawings, XXI (1983), pp. 152-59; L. Mortari, Gli affreschi di Francesco Salviati nella chiesa romana di S. Marcello, in Paragone, XXXIV (1983), 401-2, pp. 100-6; J. Cox Rearick, Dynasty and destiny in Medici Art, Princeton 1984, ad Indicem; L. Mortari, Francesco Salviati nella chiesa di S. Maria dell'Anima, in Scritti di storia dell'arte in onore di F. Zeri, Milano 1984, I, pp. 389-400; T. Pugliatti, Giulio Mazzoni e la decorazione a Roma nella cerchia di Daniele da Volterra, Roma 1984, ad Indicem; S. J. Freedberg, The Formation of Francesco Salviati: an early "Caritas" in Burlington Magazine, CXXVII (1985), pp. 768-75; P. Hurtubise, Une familletémoin. Les Salviati, Città del Vaticano 1985, ad Ind. (s.v. Salviati Cecchino).